Saturday, August 8, 2009


SALON DE JULIO 2009 
Una inocentada mas!!!, con el jurado de: 2 Colombianos y un Cubano, que se puede esperar, el trio perfecto, de la mala reputacion y deslealtad que se vive en esos Paises, como participante en el salón de PINTURA, pues asi lo recalca el flamante Director de Cultura, Melvin Hoyos, que ya casi se sepulta en su cargo, ya que lleva siglos alli, digo siglos, puesto que es un espacio donde se necesita nuevas ideas, el arte tiene que ser liberado y dar paso a nuevas aspiraciones creativas, pienso yo, que en cuestión de cultura, una persona no puede estar eterna en un cargo, pues el arte morirá, aire nuevo, digo nuevos valores asi el arte evolucionará, estos dizque buscan la provocación, nada mas es como lanzar una moneda al aire, allí no hay historia, aciertan al hablar de entorno, de chismoserio, particularmente fui observador accidental de la amistad que alli hay con los artistas, afiches politiqueros aprovados para exibirse, cuando llegaban allí era hola, hola, conque atención verdad, cosmica, energéticamente hablando si influye en los resusltados,,,,
Me encontraba el 7 de julio allí con mi tela gigante, la documentación ya estaba hecha, y ya tarde no pude entregar, lo postergue para el siguiente dia, en principio era un diptico; quize hablar con el director para hablar e indicarle un cambio en la obra, pues se exedia la medida, y no se pudo porque el Sr. Hoyos andaba ocupado, en la bases dice: "sobre algun cambio debe ser autorizado por el director", como no fue asi decidí dejar solo una pieza, pero ya la foto aparece en diptico, asi la obra quedó flotante, aunque funcionan por separado, puesto que son varias piezas, que llevo pintando desde New York , Miami y la culmine en Cuenca-Ecuador, debo recalcar que parte de esta obra fue seleccionada y expuesta en el Colectivo Contemporáneo Museo de Arte Moderno Sto. Domingo Rd. en el Palacio de Bellas Artes, en Mayo pasado, el valor estimado de cada pieza es de 25.000 dólares, y aparece en el libro editado.
En fin la obra quedo, según las bases dice que el jurado tendra sesiones de trabajo el 20 y 21 de julio del 2009, pero no se respeto se les mando los datos por internet antes para que ellos evaluarán ya antes, y supuestamente el fallo se daria el 21 de julio, no fue asi; esas fechas yo andaba por Guayaquil, trataba de encontrar noticias sobre el fallo el 23 de julio en internet y no alle, decidi entonces el 24 de julio 9 am averiguar en el mismo Museo, preguntando alli ya hasta el guardia sabia de los ganadores, el me dice son 2 de por aca de Guayaquil y una chica de Cuenca, pense, dije bueno voy a sacar mi obra, claro si me resulto, di mi cédula al guardia y pase a la oficina, me atendio la secretaria, Pilar, la directora de Museos no llegaba aún, pero alli hasta esperarla fui testigo y vi a los artistas que llegaban para la foto de la noche y del catálogo, todos se saludaban con besitos y todo, después llego la Cubana Guadalupe, alli con su cubaneo y su chabacaneria, modelando, haciendo pasarela alli en la oficina donde se receptaron las obras, asi que hay un poco de payasos dirigiendo el mundo del arte, hasta que al fin a las 11 am del 24 de julio antes de la inauguracion del salónn, le pedi mi obra, ya que el trio del jurado 2 Colombianos y un Cubano, parece que ni mirarón la obra, digo esto porque consegui que me entregaran la obra el 24 de julio 11 am y me lleve un chazco, pues mi obra lo tenian de cabeza, digo con razón, si ni siquiera saben como va mi obra, yo entregué la obra como va y como ellos lo dierón la vuelta y estaba de cabeza, indignado y enojado estaba, como mi pintura es tan grande pedi ayuda alli a los guardias para darle la vuelta y mirarla como es, con las miradas atonitas de los mismos que me tomarón la obra, luego allí me dijerón firme aqui, de recibida la obra, y según Pilar, la noche pasada paso hasta las 5am con el jurado escuche en una comversación alli con los empleados, seguro paso hasta las 5 am pero alla en el cerro Sta. Ana, donde me encontraba tambien yo , supuestamente debian entregar las obras el 28 de julio no, según las bases, solo veo que alli no se respeta a los pintores, ni su trayectoria, están sus gustos, sus propios discursos, sus supuestas visiones , sus caprichos, el arte no esta, hay mejores obras por fuera, si dicen cuantas obras te llevarias a una exposicion internacional, si no vierón alli participaron por lo menos dos artistas que pasan mas fuera del pais y son internacionales, no leyeron sus curriculums, este rrollo lo llevan ya tanto tiempo ustedes con este salón, pues no hay un cambio, y si la pasada edicion fue el Sr. Cardoso director del salón, y esta vez no entiendo porque pusieron al Sr. Noceda, que trabaja con el Sr. Cardoso, alli Como selecionador de los artistas Ecuatorianos a la bienal, son "panas", como se dice en Ecuador, compadres y todo, para mí es lo mismo, alli en este trabajo se refleja la miseria moral, la bulgaridad, lo turbio que se vive en Cuba, como un Sr. con esos atributos en Ecuador le dan tanta autoridad, y para el colmo con dos Colombianos, veo que los artistas en Ecuador estan jugando al gato y al ratón, han perdido la identidad, hacen cualquier porqueria con tal de fichar para las Bienales y Salones, porque la vulgaridad les encanta a estos critiquillos, con estreches mental, si le preguntamos a los chicos que estan en la expo, seguro van a decir que hicieron esos trabajos que no son meritorios pero que si pueden entrar en un salón, en mi paso por el cerro Sta. Ana tome tambien conversaciones de pintores, uno le preguntaba al otro, ya mandastes tu cuadro para el Salón de Julio, le contesta: no, lo mandaré cuando sea de pintura, esperemos que la proxima edición si se cambie de personajes, y haya gente de criterio libre, y no criterios encajados, criterio socialista como es Cuba de Fidel, que en la Bienal pasada los Cubanos no hablarón, ustedes el publico sabe porque no, alli no puede mas que decir y expresarse loque este bien para el régimen, y en Ecuador se comen el cuento que son lo mejor, lastimosamente asi es el PaÍs enque vivimos.

Angel Mendoza
Pintor Ecuatoriano
07 2 860 450 Cuenca Ecuador
1 305 772 0217 Miami

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Angel Mendoza Intervius

On Wednesday July 1 at 19:00, was opened in the hall Ramiro Jácome of the House of Ecuadorian Culture, the exhibition of paintings by

the artist named Angel Mendoza MYSTICAL LAND AMERICA. This exhibit is at the heart of its proposal, the Andean culture and cosmology. With his drawings, symbols, colors and languages, the artist reflects on their land and their roots, reflected in the court of figurative elements as icons of popular culture. Angel Mendoza is currently based in USA. He studied at the Art Center for the Promotion of the Culture House and the Workshop of Maestro Gonzalo Endara Crown. and Miami Dade Public Schools, Art Instructions School Minneapolis M.N U.S.A.

El Miércoles 1 de julio a las 19:00, se inauguró en la sala Ramiro Jácome de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, la exposición pictórica del artista Ángel Mendoza denominada TIERRA MÍSTICA AMERICA.

Esta exhibición tiene como eje de su propuesta la cultura y cosmovisión andina. Con sus dibujos, símbolos, colores y lenguajes, el artista reflexiona sobre su tierra y sus raíces, plasmados en los elementos de corte figurativo como íconos de la cultura popular.

Ángel Mendoza actualmente está radicado en EEUU. Estudió en el Centro de Promoción Artística de la Casa de la Cultura y en el Taller del Maestro Gonzalo Endara Crown

La pintura que se hace desde lo íntimo

En total, Tierra mística está por 26 cuadros de mediano y gran formato. Ninguna de las obras tiene nombre. | FOTO: MIGUEL CASTRO / El Telégrafo

FOTO: MIGUEL CASTRO / El Telégrafo

En total, Tierra mística está por 26 cuadros de mediano y gran formato. Ninguna de las obras tiene nombre.

El artista austral Ángel Mendoza expone parte de su trayectoria en la muestra Tierra mística.



La cosmovisión de su plástica se alimenta de la itinerancia. El pintor de Ingapirca, Cañar, Ángel Mendoza trae, en la muestra Tierra Mística América una serie de experiencia. Pocas nacen de la alegría, muchas del dolor que se entrelaza con la experiencia de la migración.

Este autor, mediano de estatura, ubica en las paredes de la Galería Mirador, de la Universidad Católica, 26 cuadros de mediano y gran formato. Desde la noche del 23 de julio anterior están en exhibición. Un repaso panorámico de sus trabajos da cuenta de una cromática diversa, donde colores cálidos y fríos pelean los espacios del centro de impacto visual.

Ninguna de las obras, manufacturadas sobre lienzo con óleo y acrílico, tiene nombre. Para el autor, cada una simboliza una expiación de sentimientos; una especie de purificación que se concretó con espátulas y pinceles.

“Mi obra tiene relación con la migración, sus efectos y lo que genera en las personas”, reseña Mendoza. Aclara que trabaja el tema migratorio, no por moda, sino porque es lo que copa el campo de sus experiencias.

En este sentido observa con desdén a los artistas cuyos motores de creación se relacionan con la tendencia, si no local, mundial. 

“Sé que en el país se premian objetos, por ejemplo, que abordan el movimiento humano de pueblo en pueblo. Luego nos enteramos de que el autor nunca experimentó de cerca el fenómeno. Eso es lo que no puede ser”, enfatiza.

Casi todos sus cuadros no representan elementos que se encuentren en lo cotidiano. Es más, “trato de hacer compleja mi pìntura, pues la búsqueda es un lenguaje propio”, explica.

Al cuestionamiento de sus influencias, Mendoza argumenta sus pasos por las escuelas artísticas de Quito y Azuay. Pero el origen –y en ello redunda enfáticamente- tiene que ver con sus experiencias. 

Su vida es la itinerancia, ha pasado por México, Cuba, EE.UU. y otro puñado de naciones. Vivió de cerca –dice él- los sucesos de las torres del World Trade Center en  2001 y el huracán Katrina en  2005. 

Sus trazos obedecen a la deformidad. Los elementos reflejados en su obra son soles, conchas, figuras femeninas. 

Para el pintor Hernán Zúñiga, un sello distintivo de Mendoza es el dominio del dibujo. Si bien esto no se nota en todos los cuadros, el guayaquileño explica que Mendoza hizo lo que todo artista debe hacer, dominar primero el dibujo y a partir de ello, desdibujar.

“Precisamente lo más relevante de su acción pictórica es aquella comunión equilibrada entre el diseño lineal y la mancha de color reflejando zoomorfias o esquema de personajes libremente graficados. La intensidad de su cromática es una fiesta del color”, explica Zúñiga y recalca que otro aspecto relevante, en la obra de Mendoza, es “la ausencia de signos folcloristas”.
Redacción Cultura
cultura@telegrafo.com.ec
Guayaquil
Cosmovision your feeds on plastic roaming. The painter Ingapirca, Cañar Angel Mendoza brings in Mystic Earth shows a series of American experience.Few are born of joy, a lot of pain is intertwined with the experience of migration. 

This author, of medium height, located on the walls of the gallery Mirador, at the Catholic University, 26 medium boxes and large format. Since the night of July 23 are displayed above. A panoramic overview of his work reflects a variety of colors, where warm and cold colors scramble areas of central visual impact. 

None of the works, manufactured with oil on canvas and acrylic, has a name. For the author, each symbolizing an expiation of feelings, a kind of purification that led to spatulas and brushes. 

"My work is related to migration, its effects and what it generates in people," Mendoza review. Clarifies which the immigration issue, not for fashion, but because that is what the field drink their experiences. 

In this regard notes with disdain the artists, the engines of creation are related to the trend, if not local, global. 

"I know it was rewarding in the country, for example, addressing the human movement from town to town. Then we learned that the author never experienced the phenomenon closely. That is what can not be, "he said. 

Almost all his paintings do not represent elements that are in everyday life. Moreover, "I try to do my complex paint, as the search itself is a language," he explains. 

By questioning his influences, Mendoza argues his footsteps by art schools in Quito and Azuay. But the origin, and therefore it is strongly-related experiences. 

His life is roaming, has passed through Mexico, Cuba, U.S. and a handful of nations. Lived near him, said the events of the World Trade Center towers in 2001 and Hurricane Katrina in 2005. 

His strokes are due to the deformity. The elements are reflected in his soles, shells, female figures. 

For the painter Hernan Zuniga, a hallmark of Mendoza is the domain of the drawing. While this did not note all the tables, the Guayaquil explained that Mendoza did what every artist should master first drawing, and from this, blur. 

"Precisely what action of his most important paintings is that communion between the balanced and linear design of the stain or color scheme reflecting zoomorfias characters freely plotted. The intensity of color is a feast of color, "says Zúñiga and emphasizes another important aspect in the work of Mendoza, is" the absence of signs folklorists. "
Writing Culture 
cultura@telegrafo.com.ec 
Guayaquil

A USA Painter Traveled To Find Inspiration

August 8th, 2009 - Miami, FL

Exhibited his first works in Bay Caráquez, Cañar and Quito. In 1996, he was a finalist for the II Salon of Contemporary Art Foundation TRADE 

Testimony: Angel Mendoza, painter cañarense 
After my first exhibition in Houston (1997), I traveled to various places including Mexico, until finally I was in New York in 2000. 

Since then, experiment with designs, colors and languages. I got to the illusion of knowing the 'big apple', but on land I felt like a concrete jungle and found rare and fat people. 

It was the beginning of my shift. Winter in this city was a bit disappointing, but I kept on in the midst of the solitude that exists between the power and greatness. My painting was located in the grotesque and repulsive, priority material. 
Over time, I urge New Jersey, where I discussed my work. After a trip to Washington DC; why I drew and exhibited at the Museum of Modern Art. 

I stayed in Maryland, to one side of Washington. There hurricanes and storms assaulted me spiritually, thence came the theme of my work: organic abstract paintings. Through them, I look at my roots too (I'm originally from Cañar) therefore grew up in rivers, leaves and nature. 
Between one and another journey by train, I thought it showed my strokes my life. All this has been my food.Doctors say they need to eat to not die, I would have to think not to die. 
Then migrate to the south. I went down to Columbia, North Carolina and South Georgia and finally stopped in Miami, Florida. 

The Heat improved my life and the sun gave me hope. I am happy. Pinto glimmer many, many lights. First I lived in Coral Gables, a very beautiful and peaceful city, now live in Little Havana, a place whose name is in homage to the Cuban exiles. 

Exhibitions in the galleries of the street 8, where the stars of the entertainment and film artists. That way the public road and also the foot without knowing. 

A painter and throughout the U.S. to find inspiration 


Thursday, 14 February 2008 
Exhibited his first works in Bay Caráquez, Cañar and Quito. In 1996, he was a finalist for the II Salon of Contemporary Art Foundation TRADE 

Testimony: Angel Mendoza, painter cañarense 
After my first exhibition in Houston (1997), I traveled to various places including Mexico, until finally I was in New York in 2000. 
Since then, experiment with designs, colors and languages. I got to the illusion of knowing the 'big apple', but on land I felt like a concrete jungle and found rare and fat people. 

It was the beginning of my shift. Winter in this city was a bit disappointing, but I kept on in the midst of the solitude that exists between the power and greatness. My painting was located in the grotesque and repulsive, priority material. 
Over time, I urge New Jersey, where I discussed my work. After a trip to Washington DC; why I drew and exhibited at the Museum of Modern Art 

I stayed in Maryland, to one side of Washington. There hurricanes and storms assaulter me spiritually, thence came the theme of my work: organic abstract paintings. Through them, I look at my roots too (I'm originally from Cañar) therefore grew up in rivers, leaves and nature. 
Between one and another journey by train, I thought it showed my strokes my life. All this has been my food.Doctors say they need to eat to not die, I would have to think not to die. 
Then migrate to the south. I went down to Columbia, North Carolina and South Georgia and finally stopped in Miami, Florida. 

The Heat improved my life and the sun gave me hope. I am happy. Pinto Glimmer many, many lights. First I lived in Coral Gables, a very beautiful and peaceful city, now live in Little Havana, a place whose name is in homage to the Cuban exiles. 

Exhibitions in the galleries of the street 8, where the stars of the entertainment and film artists. That way the public road and also the foot without knowing.